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Inicia convocatoria de la 10°edición del Salón de la Coexistencia

Motivado a incentivar la creatividad y la expresión artística la Sala Anna Frank organiza el 10° Salón de la Coexistencia (SNC),  un proyecto multidisciplinario que invita e incentiva  a estudiantes y profesionales del diseño a   expresar su visión del mundo a partir de la coexistencia mediante  la fotografía, la creación gráfica y en esta oportunidad también  la narrativa y  la ilustración.

Promoviendo  la práctica de la coexistencia entre los distintos grupos sociales de Venezuela el Espacio Anna Frank cumple su décima edición ininterrumpida consolidándose más que un concurso pues en él se permite incorporar las  obras de los ganadores de forma gratuita  en escuelas, universidades y espacios públicos, con el objetivo de despertar en el espectador el interés y el deseo de poner en práctica la coexistencia con su entorno.

El concurso está abierto para todos lo venezolanos, mayores de edad,  radicados o no en el país, a generar una  propuesta que refleje el concepto de coexistencia. El premio por cada una de las cuatro categorías es de 500 dólares y los demás seleccionados tendrán premios sorpresa.

Las propuestas deben invitar a  la reflexión y la conciencia entorno  a la fundación de los valores humanos orientada al respeto demás.

La convocatoria en cada una de las categorías se  inició el pasado lunes 25 de febrero y se extenderá hasta el lunes 17 de junio de 2019 y posteriormente el jurado calificador anunciará su veredicto el 26 de julio de presente año

Posteriormente en septiembre se dará paso a la programación de las actividades vinculadas al Salón, luego del período de recepción y selección de las piezas recibidas, se desarrollará el acto de premiación y  exhibición  de las obras que ocuparán distintos lugares de la capital y otros estados del país.

Las propuestas deben ser únicas e inéditas y estar conforme con  las bases del concurso establecidas para cada categoría en la página web www.espacioannafrank.org. Para más información del evento consultar las redes durante toda la campaña: en Facebook, Espacio Anna Frank; en Twitter, @EspacioAF y en Instagram, @espacioannafrank.

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Departamento de Prensa

Alejandra Rodríguez

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El Cine Cubano celebra su 60° aniversario

En 1897, Gabriel Veyre llevó la primera producción cinematográfica a La Habana desde la Ciudad de México. La primera presentación fue en el Paseo del Prado, al lado del Teatro Tacón, llamado hoy en día el Gran Teatro de La Habana. Fueron mostrados cuatro cortometrajes: “Partida de cartas”, “El tren”, “El regador y el muchacho” y “El sombrero cómico”. Poco tiempo después, Veyre protagonizó el primer filme producido en la isla, llamado “Simulacro de incendio”, un documental sobre los bomberos de La Habana en 1897.

Este 2019 el cine cubano celebra su aniversario número 60 y en Venezuela se le quiso rendir homenaje y reconocimiento a tan importante cinematografía latinoamericana y mundial. A partir de este martes 16 de abril el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) en conjunto con la Embajada de Cuba en Venezuela realizará una muestra de 7 películas emblemáticas pertenecientes a la filmografía de la isla, en la sala Cinemateca del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) en Caracas.

Las proyecciones se estarán llevando a cabo en todo el mes de abril y parte del mes de mayo, a partir de las 03:00pm. La programación incluirá los siguientes films: Habanastation (2011), El Benny (2006), Me dicen Cuba (2014), El premio flaco (2009), Cuba Libre (2015),  Manuela el rostro rebelde del cine cubano (2017) y Dialogo con mi abuela (2016).

Cada película será presentada por distintos cineastas y creadores audiovisuales del país, comenzando con Román Chalbaud para la primera proyección.

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Departamento de Prensa

Oriana Arraiz

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Música Sacra sonará en PDVSA La Estancia con Las Voces de Oro

Este Domingo de Ramos la agrupación Las Voces de Oro de Caracas deleitará al público caraqueño con una presentación en los espacios de PDVSA La Estancia, en La Floresta. A partir de las 11 de la mañana el quinteto tocará en conmemoración a la Semana Mayor para todos aquellos asiduos a la cultura religiosa.

La agrupación Las Voces de Oro de Caracas está compuesta por cinco intérpretes: tenor, barítono, soprano y meso soprano, quienes se han venido presentando en varios escenarios de todo el país.

Este quinteto musical nació de la iniciativa del maestro Ignacio Navarro, director musical, quien un día revisando sus partituras, se encontró un libro de música sagrada de compositores venezolanos caraqueños y reconocidos, de la época de 1783, en el que se destacaba la obra de José Ángel Lamas, autor del Popule Meus.

La información fue dada a conocer a través de nota de prensa de PDVSA La Estancia y su cuenta en twitter: “Este domingo #14Abr a las 11AM, la agrupación Voces de Oro de Caracas llegará a la tarima de @PDVSALaEstanciacon su #MúsicaSacra para conmemorar la Semana Mayor. ¡Te esperamos! #EnDefensaDelSistemaElectrico”.

Entre las canciones que se tocaran este domingo destacan las de “Llevo tu cruz” y el “Popule Meus” que en palabras del maestro Ignacio Navarro: “Es una pieza prácticamente obligada en esta época”.

Para mayores detalles, el público tiene a disposición las redes sociales de PDVSA La Estancia, en Twitter e Instagram @PDVSALAESTANCIA.

Vale la pena destacar que PDVSA La Estancia, conocida como el “Oasis Caraqueño”, se ha convertido en uno de los espacios de recreación más importantes de la capital, ofreciendo al público en general y de forma completamente gratuita presentaciones, talleres y diversos espectáculos, así como actividades recreativas tales como yoga, entre otras.

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Departamento de Prensa

Brigitte Galindo

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“Fruto Vivas Inédito” en la Galería de Arte Nacional (GAN)

Esta semana se inauguró la exposición “Fruto Vivas Inédito” en la Galería de Arte Nacional (GAN), en esta exposición el público en general estará disfrutando del estilo modernista del arquitecto venezolano José Fructuoso Vivas Vivas.

La cita es en la Sala expositiva, en el Nivel I de la GAN, para que todos puedan apreciar el trabajo del artista de 91años. La muestra tiene como objetivo principal difundir su creatividad y sensibilidad en el campo de las artes visuales y el diseño industrial.

Sin embargo, vale la pena resaltar que la propuesta curatorial de “Fruto Vivas Inédito” muestra un material exclusivo referente a la producción plástica del reconocido arquitecto, como un aporte que complemente la divulgación de su trabajo en el país suramericano.

La selección de obras que se incluyen en la exposición aborda diversas técnicas como el grafito, el óleo, la tinta china, el pastel, la acuarela, entre otras. También se podrá visualizar otros géneros de las artes visuales, tales como el dibujo, la pintura, escultura y de monumentos para el espacio público.

De interés

Uno de los puntos más fuertes de la muestra es la inclusión de documentales y vídeos, donde se aprecia su condición de maestro y docente, la cual ejerció durante varios años en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y que continúa hoy en día de manera virtual, a través de una serie de programas para televisión y YouTube.

Tres puntos de vista

“Fruto Vivas Inédito” cuenta con tres secciones. En la primera sección, el público podrá observar a Vivas como creador multifacético, es decir, una selección de pinturas, acuarelas y dibujos. En la segunda sección, se visualizaran dibujos a mano alzada de obras arquitectónicas inéditas y semblanza de este creador, y en la tercera sección se mostrará a Vivas como el arquitecto.

Talento y dedicación

José Vivas es creador de importantes estructuras arquitectónicas que han contribuido para el desarrollo del territorio nacional. Además, ha trabajado con distintos arquitectos para dejar su huella en otros países latinoamericanos, como es el caso del Proyecto para la sede de la ONG “Vidas Recicladas” en Santos, Brasil (2011).

Entre las obras arquitectónicas que llevan su sello se encuentran, el Club Táchira, en Caracas, la Iglesia del Santo Redentor, en San Cristóbal, el Museo de Arte Moderno de Caracas, la Flor de los Cuatro Elementos (está ubicada al interior del Cuartel de la Montaña, Caracas), el Pabellón Venezolano, en Expo Hanover 2000, entre otras.

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Departamento de Prensa

Brigitte Galindo

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Caraqueños disfrutarán de una semana de teatro llena de emoción

El mes de abril se llena de emoción y colores debido a que llega la 8va edición del Festival Internacional de Teatro 2019 así lo informo la alcaldesa del municipio Libertador Erika Farías en su cuenta de twitter.

Farías menciono que en esta edición ya está recorriendo las distintas comunidades del país en las cuales están: urbanismos, canchas, barrios, escuelas, plazas, hospitales, entre otros. También informo que los organismos de seguridad de la ciudad estarán expandidos en todo el FITCCS cumpliendo y garantizando la seguridad de todas las personas que disfrutaran de esta 8va edición.

Este viernes 12 de abril sube el telón del Teatro de Calle e inicia con Carmina Burana, a las 7 pm, en la Plaza de los Museos y quienes darán la apertura va hacer la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la batuta de Daniel Gil; junto con el Coro Teresa Carreño y las fundaciones Circo Nacional y Compañía de Danza.

Cabe recordar que la edición del año pasado se llevó a cabo con mucho éxito y este año no solo se disfrutará en Caracas sino que también se llevarán funciones a los otros estados que son: Caracas, San Carlos, Maracay, Vargas, Chichiriviche, Miranda y Zulia.

FITCCS se realizará hasta el 21 de abril y la entrada general tendrá un valor de Bs 2.000 y Bs 500 las de adultos mayores y estudiantes.

 

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Departamento de Prensa

 

Gabriella Pérez Menoni

 

 

 

 

 

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La Cenal premiará la creatividad literaria con becas de estímulo

Desde este 1 de abril y hasta el 17 de junio el Centro Nacional del Libro (Cenal) estará convocando a escritoras y escritores, tanto venezolanos como extranjeros, para que postulen sus trabajos escritos e inéditos y así optar por la Beca de Estímulo a la Creación Literaria 2019.

Con esta iniciativa el Cenal cumple con su objetivo de apoyar la creación literaria e incentivar a los autores a compartir sus trabajos.

Las obras deben estar en castellano o en alguna de las lenguas indígenas venezolanas. Los géneros a evaluar serán: Narrativa; Ensayos sobre el libro y la lectura; Biografías testimonios y memorias; Cómic y novela gráfica y Literatura infantil.

Apostando por el talento.

La evaluación y selección final de las obras postuladas se llevará a cabo por un jurado integrado por tres especialistas en el área y el veredicto será publicado en el portal web. Se estarán otorgando cinco becas por un monto equivalente a medio Petro durante un lapso de seis (6) meses: dos serán asignadas para autores hasta treinta y cinco (35) años y tres para escritores de treinta y cinco (35) años en adelante. El último pago será contra trabajo culminado.

Pautas a seguir

Cada aspirante deberá ingresar en el formulario de inscripción disponible en la página web del Cenal (www.cenal.gob.ve.): colocar todos sus datos personales y cargar el archivo (en los formatos .doc, docx, pdf, mobi, epub), con el título al inicio y un seudónimo, sin el nombre del autor.

El archivo a adjuntar debe constar del índice del proyecto; sinopsis, no mayor a una cuartilla; muestra del 50% o 10 cuartillas de la obra; y el cronograma para su etapa de culminación. Así también este material deberá presentarse con letra Arial, tamaño 12, interlineado 1,5 (intermedio).

Para más detalles sobre las bases de esta convocatoria, los interesados pueden ingresar a la página  web: www.cenal.gob.ve y a las redes sociales Facebook/cenalfilven, Twitter: @cenalfilven e Instagram: @cenal_filven.

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Departamento de Prensa

Brigitte Galindo

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Obras venezolanas en la Feria de Arte de Buenos Aires

La galería caraqueña ABRA estará presente con el trabajo del artista venezolano yanomami, Sheroanawe Hakihiiwe en la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA 2019, Argentina, que se realizará del 11 al 14 de abril en los espacios de La Rural, Avenida Sarmiento 2704, con la participación de más de 80 galerías de 25 ciudades del mundo.

El artista recientemente obtuvo el Premio illy SustainArt en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y mostrará su obra en la sección curada Solo Show de arteBA 2019, invitado por José Luis Blondet (curador venezolano a cargo del área de proyectos especiales del LACMA- Los Angeles County Museum of Art).

La Sección Solo Show reunirá a 8 artistas latinoamericanos contemporáneos seleccionados por Blondet, en una propuesta que teje una sutíl relación entre la singularidad de  cada una de las investigaciones; desde temas como la migración, la violencia de género, las construcciones identitarias hasta acercamientos allegado de pueblos originarios como es el caso del trabajo de Hakihiiwe.

En esta oportunidad, Sheroanawe Hakihiiwe mostrará una selección de trabajos realizados en diversos papeles y dimensiones, en los que plantea a través del dibujo y el grabado un acercamiento a la cultura yanomami.

El primer grupo de obras está compuesto por 10 monotipos sobre papel de arroz, el cual recoge un conjunto de símbolos y signos que el artista ha desarrollado a lo largo de los últimos 8 años. Se trata de una síntesis visual de animales que habitan el Orinoco: insectos, patas y ojos de aves, colas de zorros, etc., y elementos tradicionales como el abanico para avivar el fuego, collares cruzados, líneas sinuosas y líneas quebradas.

Además, se mostrará la serie “Yaro Shinaki”, en la que partiendo de la representación de plumas de la cola de los loros, Hakihiiwe realiza combinaciones cromáticas en amplias superficies de color alterando el orden natural, que complementa con finos trazos diagonales negros o blancos.

El tercer conjunto, “Huwe Moshi”, se compone de dibujos basados en el patrón de la serpiente coral venenosa, animal que dentro de la mitología yanomani posee un carácter transmutativo. En ellos, el artista destaca esa capacidad transformadora al elaborar patrones geométricos, radiales o expansivos como si de una visión onírica se tratara.

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Departamento de Prensa

Oriana Arraiz

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Europa y América Latina rinden tributo a José León en el FITCCS 2019

El Festival Internacional de Teatro Caracas  celebrará las artes escénicas por 8va ocasión  y en esta oportunidad rendirá homenaje a José León marionetista con 66 años de vida artística y creador de la agrupación de teatro infantil “Los Monigotes”.

La programación estará orientada al crecimiento del alma y el espíritu mediante las artes, como es concebido por José León quien además se presentará durante toda la edición del festival que se llevará acabo de la mano de la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador, el Ministerio del Poder Popular Para La Cultura, la Fundación Para La Cultura Y Las Artes (Fundartes), y la  Dirección General del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITCCS).

El espectáculo escénico iniciará en las tablas desde el 12 hasta el 21 de Abril del 2019, ofreciendo  más de 400 actividades que contarán con la participación internacional de países invitados de Europa y América Latina con agrupaciones de teatro y  circo de Colombia, Chile, España, Argentina, México y Cuba

La fiesta anual escénica ocupará los espacios del Teatro Nacional, Teatro Municipal, Teatro Principal, Teresa Carreño sala José Félix Rivas, Casa del Artista sala Doris Wells, Sala Raja Tabla, Teatro Alberto de Paz y Mateo, Teatro Bolívar, Laboratorio Anna Julia Rojas, Teatro Luis Peraza, Teatro Alameda y UNEARTE con la Sala Horacio Petterson, Sala de Conciertos y la Sala Ana Julia Rojas.

Durante la realización del evento se contará con un despliegue especial de los organismos de seguridad  de la Capital con el fin de garantizar el disfrute pleno y seguro de la 8va edición del FITCCS 2019 así lo anunció Erika Farías en la rueda de prensa realizada en el Teatro Alberto Paz y Mateo, sede de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

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Departamento de Prensa

Alejandra Rodríguez

 

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PDVSA La Estancia le rinde homenaje a la Mujer

Como parte de la conmemoración del mes de la mujer que se celebró el pasado 8 de marzo, PDVSA La Estancia junto con el colectivo artístico Greda (Grupo Experimental de Arte) ofrece su propuesta sobre Visiones de la feminidad, esta exposición se puede encontrar en la Sala La Trilla del Centro Cultural Pdvsa La Estancia (caracas) hasta el 14 de abril.

Seguidamente en la exposición también se podrá  apreciar las diferentes exposiciones de las invitadas especiales que son : Nancy Yuncoza y Orlymar Paredes.

A continuación te mostramos las diferentes exposiciones que podrán  disfrutar los espectadores:

Damas originarias: Son cinco piezas que resumen un extenso trabajo de investigación iniciada en los años 70 del siglo XX.

Las ángeles: Son nueves piezas adscritas a un corpus mucho más amplio en el que aborda la espiritualidad de lo femenino por medio de la representación de ángeles.

Ornamento de mujer: Son dos propuestas sobre la ornamentación femenina con el trabajo de Gladys Hernández y Carmen Vásquez, dos experimentadas orfebres que en este caso exponen piezas ya expuestas en otras colectivas incluso en bienales dedicadas a esta especialidad.

A pesar de la violencia: Esta exposición propone un tema álgido y difícil, como es el caso de la violencia de género, mostrado acá con cuatro series temáticas que reúnen en conjunto unas 25 piezas elaboradas con un lenguaje original que el autor define como un “grabado a la inversa” .

Agúzate, hazte valer: En esta exposición se sumerge en esta colectiva en el tema de las pérdidas y los encuentros de la identidad en lo femenino. Ahí se conjugan la importancia de autocompresión, el autorrespeto y el hecho de hacerse valer como mujer.

 

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Departamento de Prensa

 

Gabriella Pérez Menoni

 

 

 

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Los Feligreses se llenarán de emoción este domingo de Ramos

Este 14 de abril domingo de Ramos los capitalinos podrán disfrutarán de  un concierto sobre la conmemoración que se hace anualmente sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, dicho espectáculo iniciara con la Banda Marcial Caracas en la Casa de Gobierno del Distrito Capital que está ubicada en la plaza Bolívar.

A partir de las 11 de la mañana  el público podrá ser parte de una  ceremonia  que dará el sacerdote Anglicano Gabriel Henríquez y que estará musicalizada por la primera organización musical del país que está dirigida por el maestro Jesús Milano.

La ocasión especial estará propiciado por el coro Luis Pérez Padilla del pueblo de Carayaca, Edo Vargas, y está bajo la dirección de la maestra Loreley Pérez Évora.

Banda Marcial de Caracas es la institución musical más antigua de Venezuela y fue fundada por decreto presidencial del General Juan Crisóstomo Falcón, nació como la banda del Ministerio de Guerra y Marina, dirigida a difundir la música tradicional venezolana a través de espectáculos dentro y fuera de nuestras fronteras venezolanas.

Dicha banda ha interpretado una inmensa variedad de piezas, de lo popular a lo académico, por lo que se ha hecho de una merecida reputación dentro y fuera del país suramericano

 

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Departamento de Prensa

 

Gabriella Pérez Menoni