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Carabobo celebró once años de Misión Cultura “Corazón Adentro”

El presidente de la República Bolivariana de Venezuela celebró el aniversario de la Misión Cultura “Corazón Adentro”, con la finalidad de fortalecer la identidad cultural del pueblo venezolano.

A través de su cuenta en la red social twitter, @NicolasMaduro, resaltó que “hace 11 años, gracias al Convenio Cuba-Venezuela, nació la Misión Cultura “Corazón Adentro”, abriendo paso a un nuevo proceso educativo y liberador que fortalece las diversas expresiones culturales y artísticas de nuestro pueblo creador. ¡Viva nuestra Identidad Cultural!”.

Fueron desarrollados una variedad de actos culturales en los espacios del Módulo Canaima, en la parroquia Miguel Peña de Valencia, en ocasión de celebrarse los once años de la creación de la Misión Cultura “Corazón Adentro”.

La inauguración de los actos estuvo a cargo de Luis Salvador Feo La Cruz, director general del Gabinete Carabobo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Desde las diez de la mañana del día sábado, comenzaron todas las presentaciones, con la agrupación teatral La Colmenita Bolivariana, integrada por niños, niñas y adolescentes.

Además de la presentación de bailoterapia en la que participaron las misiones Educativa, Deportiva, Médica y la Comuna 4 de febrero.

En el transcurso de las actividades se mencionó la fecha del 10 de julio del año 2005, hace catorce años, cuando la Misión Cultura fue presentada para repotenciar las raíces venezolanas, impulsar las ideas y el rescate de las costumbres, tradiciones y saberes de las propias comunidades, el cual fue creado por el expresidente y comandante Hugo  Chávez.

La Misión Cultura “Corazón Adentro” fue creada con el apoyo del líder cubano Fidel Castro el 26 de abril de 2008, con el propósito de repotenciar las raíces venezolanas, el impulso de las ideas y el rescate de las costumbres, tradiciones y saberes.

Este programa social transforma las parroquias y municipios desde la cultura, con talleres de creación de manifestaciones musicales, danza, literatura, teatro y artes visuales y plásticas.

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Departamento de Prensa

Oriana Arraiz

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Clases de Capoeira en la Casa de Rómulo Gallegos

Actualmente se realiza un taller permanente de Capoeira nivel I promovido por la agrupación Senzala, en el Hall principal de la Fundación Celarg.

Esta actividad se desarrolla todos los lunes y miércoles de 5:00 p.m., a 6:30 p.m.

El taller tiene como objetivo desarrollar un plan de actividades relacionadas con el arte de la Capoeira con el fin de estimular las potencialidades humanas a partir del movimiento corporal, la música, el conocimiento y el manejo de las tradiciones populares africanas, creando un espacio de participación y expresión de las manifestaciones culturales y fortaleciendo la construcción de una identidad nacional.

Por medio del arte de la capoeira los participantes podrán desarrollar la autoestima y el crecimiento personal de cada participante.

“La Capoeira es danza, música, poesía, fiesta, diversión, lucha y sobre todo es la manifestación y expresión de un pueblo oprimido y de un hombre que en general busca la supervivencia, la libertad y la dignidad. Para poderla comprender y aceptar en toda su diversidad como creación, se debe entender la acción dinámica del ser humano”, indicó Fabiola Gámez, facilitadora del taller.

Se recomienda que los participantes asistan con ropa deportiva, un termo con agua, zapatos deportivos. También deben cabello recogido y si posee alguna contraindicación o enfermedad notificarla a la instructora para evaluar el tipo de entrenamiento que se le asignará.

Para mayor información es posible comunicarse con la coordinación de promoción cultural, ubicada en el piso 6 de la Fundación Celarg, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., o bien, a través de los teléfonos: 285.27.21 y 285.29.90. Correo electrónico: promocioncultural.celarg@gmail.com.

Sobre este arte

La capoeira es un arte marcial afro-brasileño que incluye una combinación de acrobacia, baile y otras expresiones corporales. Fue desarrollado por descendientes de africanos que tomaron influencias de las culturas aborígenes locales.

En 2014, la capoeira fue incluida en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

La disciplina puede desarrollarse de manera deportiva y acrobática o a modo de estilo de lucha. A nivel general se caracteriza por los movimientos de piernas y brazos y los saltos.

Tradicionalmente la capoeira se practicó al ritmo del birimbao, un instrumento de cuerda. En la actualidad es habitual que se utilicen instrumentos de percusión como acompañamiento. La práctica de la capoeira se lleva a cabo en “rodas”: los músicos y los capoeiristas forman un círculo mientras dos practicantes se enfrentan en el “jogo” (el juego). Mientras estas dos personas entablan una lucha (sin contacto físico), los demás aplauden y cantan.

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Brigitte Galindo

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Exposición «Cacería Inhumana» estrenará este domingo 28

Este domingo 28 será inaugurada la exposición titulada “Cacería Inhumana” del artista Hecdwin Carreño, donde presenta tres series de pinturas que  afrontan dos realidades muy importantes como las pulsiones primitivas del hombre hacia la animalidad y la racionalidad con la que organiza sociedades.

El artista crea un mundo pictórico donde los rostros parecen hablar de formas concentrada con la humanidad girando en torno a  conceptos de cacería y de inhumanidad con  se va revelando  una tensión paradójica entre los retratados y el título, concentradas en temas de la humanidad.

En el texto que acompaña la muestra  la investigadora María Elena Ramos, expone “Al artista lo moviliza la pregunta inquietante sobre la verosimilitud. Y su mejor respuesta es la pintura, que le resulta justamente un hacer con verdad. Con sus retratos pictóricos elige la pintura como su reducto, su zona acotada de realidad –aun precaria- en medio del mundo de imágenes del aún más precario universo virtual”.

La inauguración ocupará los espacios del galpón 6 de la galería de arte contemporáneo ABRA, en el Centro de Arte Los Galpones, donde serán protagonistas el arte pictórico en  el retrato, el fragmento y la impecable destreza técnica que Carreño utiliza para acercar al espectador  a cuestionamientos existenciales que superan el lienzo.

En la muestra “Cacería inhumana”  conviven cabezas flotantes y extremidades que movilizan en los espectadores, la necesidad, la pulsión, la animalidad  y la relación con el entorno moral y las formas de adaptación que han sido construidas por la  sociedad.

Formación artística

Hecdwin Carreño (Caracas,1983) egresó de la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas en 2003 y de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en 2016. En el año 2002 obtuvo el Primer Lugar en el Salón Daniela Chappard en Caracas y desde entonces ha mostrado su trabajo en diversos proyectos y exposiciones colectivas, entre las que destacan: Latente. Carmen Araujo Arte; Colectiva 08-18. Galería Spazio Zero, 2018; Apóstrofe. Galería Abra, 2017; El poder de la lengua, Berlín, 2006; Jóvenes con FIA, 2013.

 

Horario de temporada de la  muestra

La exposición  podrá ser visitada desde el 28 de abril hasta finales de junio de 2019, en el galpón 6 de la galería de arte contemporáneo ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 2 a 6 p.m. y sábados y domingos de 11 a.m a 4 p.m. La entrada es libre

 

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Alejandra Rodríguez

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Manuel Rivero exhibirá su obra “Abstracción Telúrica” en la Sala Gladys Meneses

Este miércoles el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes) inauguró la exposición “Abstracción Telúrica con obras del artista Manuel Antonio Rivero, en la Sala Gladys Meneses.

“Abstracción Telúrica”, está compuesta por 16 obras que pertenecen a su colección personal, de las cuales son 11 cuadros y 05 cilindros de papel. Sus obras destacan por su carácter abstracto de orden contemporáneo, en el cual se combinan sutilmente diferentes texturas que brotan de la superficie, convirtiéndose  en un recorrido a través de paisajes pictóricos que reflejan la espiritualidad del artista.

Esta muestra es el claro reflejo de un universo propio donde se predomina la fuerza de la tierra y la naturaleza, para crearlo, Rivero utilizó una técnica mixta sobre chapas de madera, haciendo juegos con distintos elementos, como la arena, el aserrín, el cartón, las pinturas acrílicas y el óleo.

La exposición estará abierta al público desde el 28 de marzo al 28 de junio, en la Sala Gladys Meneses del Iartes.

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Oriana Arraiz

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Teatro Teresa Carreño celebra su 36º Aniversario y a la Danza

A partir del próximo lunes 29 de abril y hasta el 31 de mayo el Teatro Teresa Carreño (TTC), celebrará su 36° aniversario y el Día Internacional de la Danza con una amplia programación  que ofrece una serie de presentaciones de los cuerpos estables y las agrupaciones que hacen vida en sus espacios.

Además, el próximo mes de mayo se lanzará un nuevo proyecto, Odila TTC, agrupación que tiene el objetivo de difundir, promocionar y proyectar el acervo musical de Venezuela, América Latina y El Caribe.

Así inició un legado cultural

Su construcción se inició a finales de 1972, por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel. Asimismo, cuenta con importantes obras de los reconocidos artistas plásticos Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Martín Leoncio Funés, Pedro Basalo y Colette Delozanne.

El 19 de abril de 1983 se inauguró la Sala Ríos Reyna, con lo cual se abrió completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Caracas, con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, interpretando las obras “La margariteña” de Inocente Carreño y la “4ta Sinfonía” de Tchaiskovsky.

Evolucionando

La sala Ríos Reyna cuenta, actualmente, con el sistema de sonido variable Constellation, conocido como La Revolución del Sonido, que permite el audio de la sala genere la mejor experiencia auditiva al público en cualquier presentación, ya sea ballet, ópera, música popular, teatro u otra manifestación de las artes escénicas y musicales.

En la actualidad el Teatro Teresa Carreño cuenta con 5 elencos: Ballet Teresa Carreño; el Coro de Ópera Teresa Carreño; Teresa Danza Contemporánea; el Ballet Juvenil Teresa Carreño creado en 2017; Teresa DanzaKalle, uno de los últimos proyectos desarrollados por la fundación y, recientemente, el Ballet Juvenil Teresa Carreño-Catia.

Otro de los adelantos que se ha venido realizando es la restauración de piezas personales pertenecientes a la pianista Teresa Carreño, con apoyo de la Fundación Museos Nacionales desde el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP), lo que ha permitido que el pueblo venezolano pueda conocerlas.

Este Complejo Teatral ha sido uno de los aportes más significativos para el país ya que desde que abrió sus puertas, hasta la actualidad, ha generado un importante valor cultural para Venezuela.

Este epicentro de las artes aún ostenta el segundo lugar en Suramérica como infraestructura dedicada al quehacer cultural, solo superada por el Centro Cultural Néstor Kirchner, en Buenos Aires, Argentina.

Para mayor información visita el portal web: www.teatroteresacarreno.gob.ve y redes sus sociales: @teresacarreno, en twitter; @teatroteresacarreno, en instagram y por facebook Teatro Teresa Carreño.

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Brigitte Galindo

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Inicia ruta de celebración dancística en Aragua

En celebración del Día Internacional de la Danza este jueves 25 y viernes 26 de Abril, El Movimiento Dancístico de Aragua (Modea) iniciará las Jornadas de Sensibilización de la Danza a través de una serie de clases abiertas y conversatorios en acompañamiento con talleres que se desarrollaran en la Casa de la Cultura de Maracay.

Wiliam Palencia presidente de Modea anunció que la  amplia gama de actividades dirigidas al público general que se interese por el baile artístico, que arrancará desde este jueves a las 9:00 am a 4:00 pm  en la Casa de la Cultura de Maracay,  un espacio que tiene como objetivo ayudar y contribuir a la conservación de las tradiciones fomentando  el gusto por el arte y el descubrimiento de vocaciones artísticas brindando alternativas culturales y de oficio para el desarrollo los individuos.

La jornada avanza al  sábado 27 con la entrega del Premio Regional de Danza Andrés Oropeza 2019 y una presentación especial de la Gala Dancística en el Teatro de la Opera de Maracay. Posteriormente, el domingo 28 las agrupaciones dancísticas de la entidad aragüeña se unen en la Ruta Dancística de Maracay con presentaciones simultáneas en la Casa de la Cultura de Maracay, Plaza Girardot, Centro Cultural Higuaraya Capanaparo y Calle Libre del Teatro Ateneo a partir de la 1:30 pm.

Ese mismo día pero al finalizar la ruta, todas las agrupaciones se unen en la conformación de un conjunto de apertura a  un gran desfile desde plaza Girardot hasta plaza Bolívar de Maracay, donde a las 4:00 pm se presentará la Gala Dancística en los Domingos Culturales.

Luego, el lunes 27 a las 9:00 am, con motivo del Día Internacional de la Danza, se hará una Misa de Acción de Gracia en la Catedral de Maracay. A las 10:30 am la Orquesta Sinfónica de Aragua homenajeará a los danzantes con un concierto en la Casa de la Cultura de Maracay.

 

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Departamento de Prensa

Alejandra Rodríguez

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Restauran Obra del Discurso de Bolívar ante el Congreso de Angostura de Tito Salas

La Fundación de Museos Nacionales, a través del Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (Cencrep), se encuentra agilizando los trabajos de recuperación de la obra Discurso de Bolívar ante el Congreso de Angostura, de Tito Salas, con materiales donados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Por medio de un comunicado, la institución informó que el aporte del ministerio consta de productos para la limpieza, tratamiento y consolidación del cuadro (marco, bastidor y lienzo), que fueron adquiridos en tiendas especializadas dentro y fuera de Venezuela.

El equipo de especialistas del Cencrep que se encuentra participando en las labores, ya han avanzado en la limpieza del soporte y en la colocación de las bandas de tensión, que van ubicadas en los bordes de la obra, para reforzarla.

Ya han retirado aproximadamente un kilo de polvo que se acumuló en la pieza durante todo el tiempo que permaneció en la UEN Francisco Pimentel, en Caracas. “Fue un agente externo que causó que los bordes se debilitaran y además perjudicaran el lienzo, haciendo este muy frágil”, dijeron los expertos.

El pasado 17 de febrero el cuadro pintado por Salas en el año 1941 fue trasladado a los talleres del Cencrep para dar inicio a su restauración de cara al Bicentenario del Congreso de Angostura.

Aún no han anunciado la fecha de culminación de los trabajos ni el lugar donde reposará la obra cuando esté lista.

Recordemos que Tito Salas, es un reconocido pintor nacional que centró la temática de sus obras en aconteceres históricos. Nació en Caracas el 8 de mayo de 1887 y falleció en la misma ciudad, el 18 de marzo de 1974.

Entre sus piezas destacan, las pinturas realizadas en los muros de la Casa Natal de Simón Bolívar alusivas a la vida del Libertador, entre ellas, La emigración a Oriente, El Matrimonio de Bolívar y María Teresa, La Expedición de los Cayos y el Terremoto de 1812.

Asimismo, tuvo a su cargo la ejecución de los murales del Panteón Nacional, finalizados en 1942, donde descansan los restos del Libertador.

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Oriana Arraiz

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Fundación Celarg expondrá “Samadhí’s 1710” de Carmen Ríos

Este jueves 25 de abril la Fundación Celarg (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos) inaugurará en la Sala Nueva Galería, la exposición pictórica “Samadhi 1710” de la artista plástica Carmen Ríos.

La exhibición presenta “una reflexión sobre las transformaciones y el cambio a través del tiempo como expresión de estados de conciencia”, según las palabras de la artista.

Se presentarán quince obras de diferentes formatos con la técnica de acrílico sobre tela y óleo sobre tela. Las piezas exhibidas corresponden a un proceso creativo realizado en los años 2017 y 2018, en el cual se aprecia una notoria influencia del movimiento abstraccionista donde el color y el aspecto formal juegan un papel muy importante en la composición.

La galería podrá apreciarse completamente gratis hasta el miércoles 5 de junio de 2019, en horario de 8:30 a.m. a 7:00 p.m.

La inauguración contará con la participación del músico Sergio Méndez.

Sobre la artista

Carmen Ríos nació en Caracas y desde temprana edad mostró su inclinación hacia el arte. Realizó estudios en el Instituto Federico Brandt y talleres libres de escultura en el MACSI, actualmente Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón.

Cursó estudios de orfebrería en el Instituto Experimental de las Artes Rafael Poleo, y fue becaria de la Organización de Estados Americanos (OEA) en la Universidad del Azuay, Cuenca, Ecuador.

Un espacio plural

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) es un ente del Estado venezolano tutelado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, creado el 30 de julio de 1974, con sede en la Casa Rómulo Gallegos, edificio construido en los terrenos donde se encontraba la última residencia del maestro.

En la actualidad es un espacio integral donde se desarrollan actividades académicas, de investigación y promoción cultural abierto al público en general.

La Fundación Celarg es una organización abierta, flexible, matricial, basada en el conocimiento, la participación y el desarrollo de iniciativas innovadoras, con estilo de gestión animado por una cultura democrática, de responsabilidad, y movida por el desempeño de su liderazgo donde se busca dar respuesta a su perfil como centro latinoamericano y caribeño de investigación, formación, creación, animación cultural y debate público.

Promueve el reconocimiento de creadores, autores, compositores e intérpretes de las artes escénicas, musicales y literarias, así como eventos de carácter diplomático, gubernamental, promocional, informativo y de difusión.

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Brigitte Galindo

Autor: Carolina Saz Venezuela

«Estampas Latinas» incluirá arte venezolano

Desde el próximo 25 de abril una selección de estampas de artistas venezolanos serán protagonistas en la exposición “Estampas Latinas”, proyecto de la plataforma venezolana CCS ARTE ACTUAL, que será inaugurado en la ciudad de Bogotá, en el Project Room de Jacob Karpio Galería.

En compañía de piezas de autores latinoamericanos la muestra  contará con la curaduría de Carolina Sanz (Venezuela) fundadora de CCS Arte Actual, y de Jorge Valdés (México) fundador de Arte El Escarabajo México, así como con la asesoría de la curadora y artista venezolana Linda Phillips, quien coordina el espacio de proyectos emergentes dentro de la galería Jacob Karpio.

Abriéndose camino internacionalmente la plataforma venezolana CCS ARTE ACTUAL con este nuevo proyecto se evoca a  generar formas de integración cultural desde las artes gráficas a la vez que potencia el trabajo reciente de un grupo de 18 artistas latinoamericanos, según afirma su directora, Carolina Sanz.

Desde la autogestión de curadores independientes, artistas y espacios de arte, la sala mostrará que la gráfica se ha revelado como una herramienta comunicacional importante desde sus inicios primitivos hasta la actualidad.

La exposición ofrece  la oportunidad de apreciar diferentes técnicas gráficas, “al confrontar diversos lenguajes e investigaciones, en torno a géneros que han sido representados y reinterpretados recurrentemente a lo largo de la historia del arte: el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la abstracción.

Artistas

Entre los artistas que participan figuran los venezolanos Ernesto Dávila, Carolina Sanz, Gabriel Pérez, Luis HN y Lía Sabela; los mexicanos Ana Cecilia Quiroz López, Carla Helena Vázquez Juárez, Fernando de Ita “REFF”, Karina Pichardo Yáñez y Jorge Valdés Martínez; la peruana Gloria Quispe; y los colombianos Gabriel Sabogal “ARK”, Gustavo Santa “Goske Rojo”, Felipe Celis, Pablo Cardona, Camilo Cuervo, Diego Ayerbe, Anthony Alarcón, estos últimos cinco artistas, miembros del Colectivo de artes gráficas Taller Trez.

El público podrá apreciar el trabajo de estos artistas en la exposición “Estampas Latinas”, que se estará presentando del 25 de abril al 27 de mayo del 2019, en el Project Room de Jacob Karpio Galería, en  Bogotá Colombia.

 

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Alejandra Rodríguez

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Cuatro mujeres, cuatro propuesta en la exposición “4 cuatros: Una habitación propia”

Este jueves 25 de abril de 2019 no te pierdas la visita guiada de la exposición «4 Cuatros: Una habitación propia» que se va a realizar en la Galeria de Arte Cerquone Projects que esta ubicada en la Castellana (Caracas), dicha exposición será a partir de las 5pm.

Estas diferentes propuestas va a llevar al espectador por cuatro espacios que en palabras de la investigadora de artes visuales Gabriela Mesones, hablará un poco desde la nostalgia, de un mundo que reside más allá de sí mismo.

Estos son los nombres de las artistas que se presentaran el día jueves en la exposición:

Isabel Cisneros, exhibe una selección de ensamblajes hechos en la oscuridad, que bajo el título Obsolescencia, se remiten a la mágica relación con la tecnología en tiempos de censura, colapso energético y economías fracturadas. “Cada pieza es una oda a la lentitud, al desgaste, a la antigüedad de las carcasas de metal con las que hacemos vida y la astucia humana impresa sobre ellas”.

Dianora Pérez, presenta una propuesta que lleva por nombre Gedeón, en la que a partir de la búsqueda de sintonía con un paisaje de guerra, palabras o imágenes muestra una serie de grabados que corresponden al último mensaje de voz transmitido por las siete víctimas de la masacre del Junquito.

Malu Valerio, expone una instalación titulada Morada, en la que aborda la violencia contenida en los procesos domésticos, a través de multiformatos que se enfocan en la vida de uno de los casos de violencia de género más desgarradores de la historia contemporánea venezolana.

María Virginia Pineda, participa en la muestra con Paisaje a Máquina, donde “habla desde la descripción para encarar la historia y su aproximación al género. Se recurre al arte como pensamiento, a un mundo sin color, imagen o sensación, a un universo de palabra y razón, que nos remite a las posibilidades ocultas del alma.

 

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Oriana Arraiz